SindicaciónAtender las demandas de los aficionados, servir como escaparate del jazz más próximo y vanguardista, lograr la implicación de la ciudadanía y captar la atención de la crítica especializada. Esos son los cimientos sobre los que nació Imaxina Sons. Consciente del trascendental camino propio seguido por el jazz europeo gracias a la incorporación de referentes propios, la organización del festival ha optado desde su origen por la singularidad y por la contemporaneidad. Del frío nórdico a la suavidad mediterránea. De la flema británica a los acentos lusitanos. De la centralidad francesa al hervidero gallego.
Cinco ediciones del festival Imaxina Sons y cinco ediciones también para el jazz hecho aquí. Dentro del festival no constituye un apéndice obligado ni un apartado para minorías. El jazz gallego dialoga en la programación del festival en igualdad de condiciones con el resto de las propuestas llegadas de toda Europa porque Imaxina Sons no sólo cree en el jazz que se cuece aquí, sino que es una de sus razones de ser. No por proselitismo ni por chauvinismo gratuíto; hace ya algunos años que las audiencias del jazz miran hacia Galicia gracias a los cientos de músicos que inciden en esa apuesta, a las escuelas que hacen cantera, a los clubs e instituciones que lo programan, a los festivales que lo consolidan y, sobre todo, al público que lo sigue con una fidelidad y pasión extraordinarias.
Imaxina Sons propone jazz para el verano de Vigo. En la sala de conciertos y en la calle. En el teatro y en la plaza. Nombres imprescindibles para entender los nuevos derroteros de este lenguaje osado componen una programación de conciertos y actividades complementarias que con toda seguridad harán que esta edición sea referencia obligada para el público jazzero y la ciudadanía en general. El festival quiere celebrar con todos ellos sus cinco primeros años imaginando y compartiendo sonidos.
Concierto inaugural
Jueves 25 de junio
Teatro-Sala de Conciertos del Centro Cultural Caixanova, 22h
Charles Lloyd
Rabo de Nube
Una de las figuras más queridas y respetadas del mundo del jazz, el saxofonista Charles Lloyd (Memphis, Estados Unidos, 1938), llega a la quinta edición del Festival Imaxina Sons de Vigo con su más reciente proyecto, Rabo de Nube (ECM Records, 2008). Para la crítica estadounidense, la reaparición de Lloyd liderando un cuarteto con este nuevo trabajo pone de manifiesto dos cosas: que con setenta años el músico no ha perdido el gusto por la experimentación y que esta formación es una de las mejores que ha liderado el saxofonista en su larga carrera. El concierto que abre esta nueva edición del festival rezuma excelencia artística con cada uno de los músicos que acompañan a un saxofonista con leyenda de enigmático, en buena parte derivada de su silencio fuera del escenario. Sin embargo, sobre escena imparte una lección de jazz de las mejores.
Lloyd pasa por ser el primer músico de jazz en vender un millón de discos con el album Florest Flower, grabado en directo en el festival de Monterrey en 1966 con un Keith Jarret de veinte años al piano. También por ser el primer jazzman estadounidense que hace una gira por la Unión Soviética con parada en Moscú un año despues. A principios de los años setenta se retira de la primera línea de la música trasladándose a California y no será hasta diez años despues cuando un joven pianista italiano , Michel Petrucciani, lo convenza para volver a grabar. En los últimos veinte años, y ligado a la compañía ECM, ha grabado trece discos –en alguno de ellos como Voice in the nigth (1999) colaboró su amigo de la adolescencia, el gran baterista Billy Higgins- y continúa girando por todo el mundo. India, Emiratos Arabes, Suiza, Alemania, Francia, Turquia, Austria o Holanda, con saltos trasatlánticos intercalados como el que le llevó recientemente al Carnegie Hall de Nueva York con su anterior proyecto Sangam. Esa es sólo una parte del itinerario de Charles Lloyd en 2009, el que habrá recorrido antes de llegar a la quinta edición del Festival Imaxina Sons de Vigo.
Charles Lloyd, saxo
Jason Moran, piano
Reuben Rogers, contrabajo
Eric Harland, batería
Más:
Viernes 26 de junio
Auditorio “Martín Codax” Conservatorio Superior de Música, 20.30h
Jacobo de Miguel/Ton Risco Dúo
Jacobo de Miguel, piano, y Ton Risco, vibráfono, recalcan que Dúo resulta de sumar dos individualidades que llevan años desarrollando experiencias diferentes, pero que encontraron puntos de convergencia como la pasión por la música improvisada y cierto gusto por el preciosismo. Los comunes denominadores entre el asturiano Jacobo de Miguel y el gallego Ton Risco –que se pueden apreciar en un proyecto cuya edición discográfica (Free Code, 2008) cuenta con ocho temas propios y dos adaptaciones de Miles Davis (Solar) y de Freddie Hubbard (Up Junped Spring) respectivamente-, son argumento suficiente para atreverse con la reunión de piano y vibráfono. Conscientes de los instrumentos que tienen entre manos y de las posibles combinaciones entre ellos, los dos músicos amortiguan el poder sonoro de estos para conversar en Dúo de manera equilibrada, sin solapamientos, dejando que cada uno de ellos eclosione en los momentos de improvisación.
Jacobo de Miguel, piano
Ton Risco, vibráfono
Más:
http://www.myspace.com/jacobodemiguel
http://www.myspace.com/tonrisco
Viernes 26 de junio
Auditorio “Martin Codax” Conservatorio Superior de Música
Rita Marcotulli
Homenaje a Pink Floyd
Rita Marcotulli (Roma, 1959) es una de las principales figuras musicales en Italia; una pianista y compositora que desde los años setenta indaga en las posibilidades del jazz. De la música brasileña se dejó llevar irremediablemente al jazz en un escenario, el italiano, que a principios de la década de los años ochenta hervía de jazzeros.El trompetista Enrico Rava era reclamado fuera del país y aparecían con la etiqueta de promesas nombres como el del contrabajista Giovani Tommaso, que la acompaña en esta gira, o el del trompetista Paolo Fresu, que participó en la edición del Imaxina Sons de 2006, actualmente reconocidos en toda Europa. Se estaba constituyendo una generación de músicos, de la cual Rita Marcotulli fue uno de los pocos nombres de mujer en el medio de aquel hervidero que mucho daría de sí con el paso de los años. El talento de Rita Marcotulli como compositora y su ejecución de piano espontánea y preciosista permanecieron semiocultos durante años poniéndose ahora en primera línea a través de proyectos como este Homenaje a Pink Floyd. En 1987 la revista italiana Musica Jazz la elige como mejor talento y unos años despues el gran batería Billy Cobham la invita a participar en una gira con su grupo. De manera paralela trabaja con Palle Danielsson, Anders Jormin y Nils Petter Molvaer. A su vuelta a Italia tras una estancia de seis años en Suecia, comienza a desarrollar proyectos propios, con asociaciones artísticas que serán importantes en su trayectoria como la que establece con la cantante Maria Pia de Vito o, posteriormente, con uno de los solistas europeos más interesantes del jazz, el saxofonista británico Andy Sheppard.
Rita Marcotulli, piano
Andy Sheppard, saxos tenor y soprano
Matthew Garrison, bajo eléctrico
Nguyên Lê, guitarra
Pasquale Minieri, guitarra eléctrica, sintetizador
Michele Rabbia, percusión
Giovanni Tommaso, contrabajo
Gennaro della Volpe “Raiz”, voz
Más:
http://www.myspace.com/ritamarcotulli
Sábado 27 de junio
Auditorio “Martin Codax” Conservatorio Superior de Música, 20.30h
Josetxo Goia-Aribe
La Orquesta Jamalandruki
Jamalandruki era el nombre de un ilusionista nacido en los años treinta del siglo pasado en Pamplona y que llevó sus números de magia por todos los pueblos y ciudades navarras. Sus trucos quedaron en el imaginario de muchos de aquellos niños que pudieron presenciar sus espectáculos, entre ellos el saxofonista Josetxo Goia-Aribe, quien rinde homenaje con su último proyecto La Orquesta Jamalandruki a un hombre que pese a haber hechizado al público durante décadas, murió en el anonimato. Conocida es la pasión de Goia-Aribe por encontrar referentes cercanos para su música, una indagación que oscila del folk al jazz y que con este ya su sexto disco pretende seguir los caminos de aquel ilusionista tenaz que regalaba momentos mágicos a su audiencia.
Si hay algo que caracteriza la trayectoria de Josetxo Goia-Aribe es ese viaje a través del paisaje musical propio utilizando como vehículo el estilo jazzístico. Por esa razón y por su empeño en estirar todo ese bagaje tradicional y cercano hasta llegar a la transgresión, su trabajo resulta, en palabras de la crítica, personal e identificable. Peculiar y amable al mismo tiempo. Con formación de quinteto -cuatro vientos y percusión- y con el proyecto La Orquesta Jamalandruki, el compositor navarro nos hace una propuesta de jazz con ecos de charanga, de romería, de infancia y, por supuesto, de disfrute. Un jazz que evoca buenos momentos y que se construye con ese equipaje común que todos llevamos y que se llama imaginación. Sin ella no existirían magos como Ricardo Rebolledo Zubiarrain, de sobrenombre Jamalandruki, capaces de permanecer en la memoria de niños como Josetxo Goia-Aribe para inspirarlo décadas despues en un disco cargado de sensibilidad y emoción.
Josetxo Goia-Aribe, saxo
David Herrington, trompeta
Marko Bellizi, trombón
Luis Orduña, tuba
Guillermo McGill, percusión
Más :
Sábado 27 de junio
Auditorio “Martín Codax” Conservatorio Superior de Música
Anouar Brahem
Le Voyage de Sahar
Con Le Voyage de Sahar, el músico Anouar Brahem (Túnez, 1957) consolida el singular trío que forman su oud –el laud árabe-, el piano de François Couturier y el acordeón de Jean Lois Matinier. Este viaje musical por los paisajes del Magreb pero también evocadora de los de la fría Europa supone una continuación de Le Pas du Chat Noir (ECM,2002), disco concebido como proyecto para piano en el que el trío Brahem / Couturier / Matinier descubre lo que daba de sí la combinación instrumental. Minimalista e hipnótico como el anterior, Le Voyage de Sahar (ECM, 2006) muestra la querencia del tunecino por la improvisación y por el jazz y dibuja ya más nítidamente ese nuevo sonido en el que Anouar Brahem indaga con este formato de trío.
El músico tunecino ha sido osado en muchas de sus formulaciones; si bien ahora las hermandades instrumentales que promueve resultan de lo más estimulantes, ya tenía mérito previamente al haber situado el oud como instrumento solista cuando tradicionalmente se había utilizado de acompañamiento. Su actividad discográfica es especialmente intensa en los noventa y vinculada a la casa discográfica alemana ECM. En los años noventa también participó en bandas sonoras para el cine como las de las películas Asfour stah de Férid Boughedir (1990) Bezznes de Nouri Bouzid (1992) y Samt el qusur de Moufida Tlatli (1994). Apagado el conflicto del Líbano en 2006 entre el ejército israelí y Hezbolá, fue él mismo quien se puso detrás de la cámara para dirigir el documental Mots d'après la guerre (Palabras despues de la guerra, 2007) protagonizado por artistas e intelectuales libaneses.
Anouar Brahem - oud
François Couturier - piano
Jean Louis Matinier – acordeón
Más:
http://www.anouarbrahem.com/
Domingo 28 de junio
Auditorio “Martín Codax” Conservatorio Superior de Música, 19.30h
O.m.e.g.a
Orquestra de Música Espontánea de Galicia con la dirección de Fred Frith
Podemos escuchar cuencos tibetanos, saxofones, computadores, cazuelas, contrabajos, flautas del mundo, sonajeros, guitarras eléctricas, maracas chamánicas o violines. Podemos ver como el conjunto de músicos se divide en dos formando dos orquestas independientes. O –y eso llamará mucho nuestra atención- como el director, en esta ocasión nada menos que Fred Frith (Heathfield, Reino Unido, 1949), pide una nota con peculiares señales. La Orquestra de Música Espontánea de Galicia (O.m.e.g.a) no quiere ponérselo fácil a la audiencia, que asiste a un proceso de composición musical durante el cual los músicos transforman en sonidos los gestos del director, convirtiendo cada sesión en única y apartándose de conceptos como disco o simplemente repertorio. Sin embargo, los alrededor de veinte músicos que participan del proyecto, procedentes de ámbitos musicales y artísticos diversos, pretenden que la audiencia sea parte necesaria de la experiencia O.m.e.g.a. El inclasificable compositor y guitarrista Fred Frith se une al movimiento espontáneo gallego.
Elena Vázquez Ledo, violín
Xacobe Lamas, violín
Pablo Pérez, contrabajo
Mauro Sanín, zanfona.
Andrés Castro, sitar
David Santos, bajo eléctrico
MIG, guitarra eléctrica
Txabi Souto, guitarra eléctrica
Pablo Rega, guitarra eléctrica
Madammecell, piano
Quique Otero, teclados
Fernando Abreu, clarinete, clarinete bajo
Pablo Sax, saxo soprano, saxo tenor
Chefa Alonso, saxo soprano
Isaac Feliu, trombón
Xesús Valle, computadora
María Move, voz
POP, voz, objetos sonoros
Carlos Castro, vibráfono, percusión
LAR Legido, batería
Patxi Valera, batería paraguas
Fred Frith, dirección
Más:
Domingo 28 de junio
Teatro-Sala de Conciertos del Centro Cultural Caixanova, 22h
Miroslav Vitous
Remembering Weather Report
En Weather Report, grupo emblemático de lo que llamó jazz eléctrico, confluyeron a principios de los años setenta en Estados Unidos el contrabajista checo Miroslav Vitous, el saxofonista Wayne Shorter y el teclista austriaco Joe Zawinul, quien además componía para el grupo. En la formación original participaron también el percusionista Airto Moreira y el batería Alphonse Mouzon. El grupo, que se mantuvo activo hasta mediados de los años ochenta –el bajista Jaco Pastorius pasó a formar parte de él en 1975- había nacido influido por el trabajo de Miles Davis en discos como Bitches Brew. Una de las figuras representativas del jazz europeo, Miroslav Vitous (Praga, República Checa, 1947), rinde tributo en el proyecto Remembering Weather Report a una experiencia colectiva de la que él fue partícipe durante tres años y que proponía cocinar el jazz con rock y con funk.
Todos los músicos que formaron parte del proyecto Weather Report reconocen la trascendencia que supuso para su carrera. Si unos años antes de su muerte, Zawinul adaptaba temas del grupo para big band, ahora es otro de sus fundadores quien trae de nuevo al frente el legado de Weather Report. Para su primer disco como líder, Infinite Search, editado en 1969, contó con el saxofonista Joe Henderson, el pianista Herbie Hancock, John McLaughlin en la guitarra y Jack DeJohnette en la batería, lo cual da idea de la confianza que inspiraba el talento del joven checo entre los grandes. Colaboró con músicos como Stan Getz o Herbie Mann y formó en los primeros ochenta un trío histórico con Chick Corea y Roy Haynes. Actualmente el prestigio de Miroslav Vitous va parejo a su carácter de instrumentista de culto convirtiéndolo en una de las referencias del jazz europeo; por esa razón contar de nuevo con él para la quinta edición de un festival comprometido con el jazz continental es una buenísima noticia.
Miroslav Vitous, contrabajo
Franco Ambrosetti, trompeta
Gary Campbell, saxo
Gerad Cleaver, batería
Más:
Lunes 29 de junio
Salón de actos del MARCO, 21.30 h
Lucia Recio & Fred Frith
Por momentos perturbadora y por momentos delirante, Lucia Recio se define como cantante improvisadora y vocalista. De origen andaluz, su trabajo se ha desarrollado en Francia donde emigró su familia y donde nació, marcado por la experimentación y por la búsqueda de un folclore contemporáneo. Por su parte, el británico Fred Frith lleva cuarenta años en la vanguardia musical como compositor y multiinstrumentista, reconocido fundamentalmente por la guitarra y con proyectos de música improvisada que se acercan al rock y a las nuevas músicas. Dramática, intensa, ruidosa y, también, un poco adictiva. Así es la propuesta del dúo de Lucia Recio y Fred Frith en el quinto Festival Imaxina Sons.
El modo de cantar de Lucia Recio es la expresión de las angustias y de las alegrías de la vida; ahora dulce, despues abrupta, esta artista ha explorado con su voz vivencias personales como el dolor y la nostalgia de la familia que vive fuera de su país y que sueña con volver. En cuanto a Fred Frith uno puede aproximarse a su personalidad musical en constante búsqueda de nuevas sonoridades a través del documental Step Across the Border (Nicolas Humbert, Werner Penzel, 1990) –proyectado en la anterior edición del festival-, que en 2000 fue seleccionado por los críticos de la revista Cahiers du Cinema como una de las cien mejores películas de la historia. El documental retrata a este músico inclasificable, que dejó Europa a finales de los años setenta para ir a Nueva York e integrarse en la escena local del dowtown con otros inclasificables como John Zorn o Tom Cora.
Lucia Recio, voz
Fred Frith, guitarra
Más:
Martes 30 de junio
Salón de actos do MARCO, 21.30h
Agustí Fernández
Con una impresionantes trayectoria ya, el pianista Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954) es el nombre de referencia en la música de vanguardia española. Si el reconocimiento internacional de un músico se mide en la cantidad y calidad de artistas que lo reclaman desde diferentes partes del mundo, Agustí Fernández está en lo alto. Presente en relevantes eventos jazzísticos y admirado por este público, Fernández nunca se ha considerado un músico de jazz en sentido estricto. En tierra de nadie ha construido una sólida carrera en la que la experimentación funciona como motor. Los suyos son proyectos de libre improvisación en los que, como en una conversación, uno va hilando los temas sin guión previo, procurando el vocabulario adecuado, sacando provecho de los silencios y deteniéndose en aquellos aspectos que interesa subrayar.
Su discografía abarca otros trabajos en dúo, trío y otras formaciones, como el que grabó en 2003 con el Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, formación a la que pertenece desde 2002, titulado Memory/Vision y que lo convirtió en el primer músico español en editar con la prestigiosa casa alemana ECM. Convencido de que la música contemporánea con todas sus posibles texturas debe tener un espacio normalizado en la sociedad, Agustí Fernández es también profesor de improvisación en la Escuela Superior de Música de Cataluña desde 2001, siendo el primer titular de esta materia en un centro oficial español.
Agustí Fernández, piano
Más:
Miércoles 1 de julio
Salón de actos do MARCO, 21.30h
Marc Ducret
Comenzó a tocar porque lo hacían otros y por tener algún acompañamiento cuando cantaba. Ni de lejos pensaba Marc Ducret (París, 1957) dedicarse a la música profesionalmente, sin embargo estando en la universidad le ofrecieron hacer una sustitución en una banda de rythm&blues con la que estuvo girando durante un año. De vuelta a casa, ya no tenía otra cosa en la cabeza más que tocar la guitarra. Hoy en día es uno de los más reputados guitarristas europeos con proyectos a ambos lados del Atlántico.
En 1986 entra a formar parte de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia con la que participa en más de ochenta conciertos y un año más tarde recibe el premio Django Reihardt seguido del galardón de la revista Jazz Hot al mejor guitarrista en 1988. En los noventa comienza a colaborar con el saxofonista Tim Berne en las formaciones Big Satan y Science Fiction, con el que ha grabado más de diez discos y con el que actúa regularmente en Estados Unidos. En la quinta edición de Imaxina Sons, Marc Ducret, que ha colaborado a lo largo de su carrera con músicos como Larry Scheneider, David Friedmann, Michel Portal, Didier Lockwood, Eric Barret, Miroslva Vitous, Enrico Rava, Django Bates o Michel Godard, se presenta en solitario. Un guitarrista nada convencional que no busca público sino oyentes. Aquellos que van a escuchar, el acto esencial de la música.
Marc Ducret, guitarra eléctrica y acústica de 6+12 cuerdas
Más:
Jueves 2 de julio
Teatro Salesianos, 21h
CMS Trío. Colina Miralta Sambeat Trío
La sabiduría musical de cada uno de ellos daría para un tratado. La suma de trayectorias y experiencias de los tres convierte su unión en uno de los hechos más destacados del jazz peninsular en los últimos tiempos. La crítica no escatima elogios: los trata de allstars y de magos del jazz. Viejos conocidos, Javier Colina, contrabajo, Marc Miralta, batería, y Perico Sambeat, saxofonista, habían coincidido hace diez años en la grabación del disco New York Flamenco Reunion, un proyecto liderado por Miralta que fusionaba jazz, flamenco y ritmos latinos alternando versiones con composiciones propias. La revista Cuadernos de Jazz lo consideró en 2000 el mejor disco de jazz español. Años despues de aquello los tres amigos vuelven a reunirse, esta vez sin compañía de otros, para mostrar su maestría técnica y artística, que nunca va en detrimento de la complicidad con el público y del buen humor encima del escenario.
El saxofonista Perico Sambeat (Valencia, 1962), uno de los nombres del jazz español con mayor proyección internacional, ha recibido numerosos premios y colaborado en muchas grabaciones junto a músicos como Bernardo Sassetti, Bob Sands, Chano Domínguez y Llibert Fortuny, entre otros. De la valía musical de Javier Colina (Pamplona, 1960) dan idea los nombres a los que ha acompañado, tanto en el ámbito jazzístico, como Georges Cables, John Hicks, Loui Bellson, Jimmy Owens y Tete Montoliu, entre otros, como en el flamenco, con Carmen Linares, Enrique Morente y Tomatito, o en la escena cubana como Compay Segundo y Chucho y Bebo Valdés. Marc Miralta (Barcelona, 1966) comenzó con la batería a los siete años y tuvo tiempo para estudiar percusión clásica y aprender a tocar las tablas hindues. Pasó por el Berklee College of Music de Boston y ha actuado con artistas como Pat Metheny, Paquito D´Rivera, Gary Barton y Tete Montoliu, entre otros.
Javier Colina, contrabajo
Marc Miralta, batería
Perico Sambeat, saxofonista
Más info:
http://www.myspace.com/cmstrio
http://www.contrabaix.com/cmstrio
Jueves 2 de julio
Praza do Rei, 23h
Napoleon Murphy Brock con Low Budget Research Kitchen
Projecto Zappa
Enhorabuena a los seguidores de Frank Zappa. Saxo, voz y, por supuesto, su sentido del humor y sus bailes característicos, distinguieron a Napoleon Murphy Brock desde el momento que se incorporó a la banda del genial músico estadounidense a principios de los años setenta. Sin duda, el saxofonista y cantante será uno de los platos fuertes de esta quinta edición del Festival Imaxina Sons de Vigo. No solamente fue testigo, sino protagonista de los momentos más brillantes de la trayectoria de Zappa. Napoleon Murphy Brock comparece en Vigo acompañado de Low Budget Research Kitchen. En 2006 se forma en Porto (Portugal) este colectivo con ocho instrumentistas y con una única motivación: tocar la música de Frank Zappa. Desde aquella han actuado en numerosos espacios y eventos en Portugal y ahora se presentan en la quinta edición del Festival Imaxina Sons en una actuación de lujo teniendo como invitado a Napoleon Murphy Brock.
Zappa descubrió a Napoleon Murphy Brock en Hawaii cuando tocaba en un club con la banda de soul Gregarious Movement y lo convenció para que se integrara en su equipo. Era el año 1973 y Napoleon Murphy pasaba poco despues a formar parte de las últimas alineaciones del grupo The Mothers of Invention participando en discos tan señalados como el directo Roxy & Elsewhere (DiscReet Records, 1974) o One Size Fits All (DiscReet Records, 1975). Zappa buscaba en Murphy Brock no sólo un saxofonista sino un cantante y frontman. Lo consiguió y se convirtió en una figura fundamental en su proyecto hasta finales de los setenta. Por su parte, el proyecto Low Budget Research Kitchen ya se ha hecho un hueco en los eventos musicales más relevantes, siendo buena parte de sus supporters aficionados al jazz. El Imaxina Sons los acoge en su primera incursión gallega, ni más ni menos que con Napoleon Murphy Brock, cómplice de la genialidad de Zappa durante casi veinte años.
Napoleon Murphy Brock, saxo y voz
Pete diMosso, saxo soprano, saxo tenor, flauta
Guido Soprano, saxo alto, saxo barítono, clarinete bajo
Kubilai Khan, guitarra
Dexter Greenberg, guitarra
Johnny Edgar Zim, teclados
Lou Serdozza, teclados
Frankie Figueroa, bajo eléctrico
Tony Carbone, bateria
Más info:
www.myspace.com/zappalowbudgetresearchkitchen
Viernes 3 de julio
Teatro Salesianos, 21h
Andreas Willers
Montauk
Andreas Willers (Berlín, Alemania, 1957) está considerado uno de los mejores guitarristas del jazz actual. Influido por el blues, por la improvisación y por las nuevas músicas, Willers explora también las posibilidades del campo electrónico y de las músicas étnicas. Su versatilidad como intérprete conduce la guitarra con maestría en el más amplio espectro estilístico. Su registro como intérprete oscila entre el sonido bizarro –como en su recreación de Jimmi Hendrix- y el vanguardismo que impregnan trabajos como Montauk (edición discográfica en Between the Lines, 2005), que presenta en esta quinta edición de Imaxina Sons. Como compositor, cada proyecto parte de una idea o concepto; en el caso de Montauk, de una obra literaria de Max Frisch.
No es la primera vez que el guitarrista germano procura inspiración en la literatura para componer; de hecho inició esta línea conceptual con el disco Tin Drum Stories (Between the Lines, 2000) teniendo como punto de partida la famosa obra del Premio Nobel alemán Günter Grass Die Blechtrommel (en español El tambor de hojalata), publicada en 1959. . Con Montauk recupera efectos de guitarra propios de los años setenta y algunos rasgos de la música étnica, especialmente cuando toca el banjo, reserva un papel especial en el proyecto para el violín de Dominique Pifárely, que ya visitó como solista el Festival Imaxina Sons en su segunda edición de 2006. Ambos son los pilares sobre los que se asienta el compacto resultado sonoro de Montauk, un proyecto con amplitud de miras en el que la escritura de Willers se ajusta perfectamente a la interpretación de sus compañeros de formación.
Andreas Willers, guitarra
Dominique Pifarély, violín
Alain Grange, cello
Rudi Fischerlehner, percusiones
Más:
www.myspace.com/andreaswillers
Viernes 3 de xullo
Praza do Rei, 23h.
Pepe Evangelista Cuarteto
Teima
El guitarrista Pepe Evangelista registra con Teima (Audia Records, 2007) un proyecto que supone un punto de inflexión en su experiencia en la escritura de jazz. El propio guitarra reconoce que, sin perder su sentido de la melodía, se ha apartado del rigor clasicista a favor de una composición e interpretación que por momentos se acerca al free jazz. Actualmente es el responsable del departamento de jazz en el conservatorio de esa ciudad. Se reunen en este proyecto junto a él tres de las figuras más dinámicas y relevantes del jazz en el país con muchos puntos en común. Roberto Somoza ha actuado desde muy joven en la escena jazzística, en un primer momento en la ciudad de A Coruña en la que actualmente es profesor de saxofón en el Grado Superior de Jazz del Conservatorio. El saxofonista ha colaborado con músicos diversos y editado dos discos como líder Regra de Tres (Xingra, 2004) y Tempos de Cambio (Xingra, 2006). Kin García estudió en los conservatorios de Santiago de Compostela y A Coruña y enseguida comenzó a colaborar con músicos como Alberto Conde y Xesús Pimentel, primero, y Nani García y Fernando Llorca, despues. Son más que reseñables sus relaciones con el mundo del folk y también imparte clase, en su caso de bajo eléctrico, en el Conservatorio de A Coruña. El batería Miguel Cabana, conocedor ya como sus compañeros del festival Imaxina Sons en anteriores ediciones, es un reputado baterista que colabora habitualmente con músicos como Alberto Conde y Carmen Rey.
Pepe Evangelista, guitarra
Kin García, contrabajo
Miguel Cabana, batería
Roberto Somoza, saxo
Más:
Viernes 3 de julio
Praza do Rei
Santiago de la Muela Jazz Orchestra
En Santiago de la Muela podemos encontrar muchas de las características de los mejores músicos de jazz y, por supuesto, todas las cualidades necesarias para un profesional de este estilo en el contexto español. Además de la maestría con la guitarra y de la habilidad compositiva, Santiago de la Muela posee la tenacidad y la pasión necesarias para embarcarse en proyectos ambiciosos, sea formar una big band, transmitir conocimientos a los nuevos músicos o representar los intereses de los músicos de jazz –presidió la asociación de Madrid y ha participado en otras plataformas de apoio al jazz-. El canario conoce bien cuales son las tareas de un músico todoterreno dentro de un contexto como el jazzístico: componer, arreglar, interpretar, pero también gestionar, promocionar y vender. La creación y el mantenimiento de una big band supone una noticia tan extraordinaria como excepcional ya que los problemas logísticos y económicos que acarrea no son pocos. Si además se trata de una orquesta dirigida con acierto, con equilibrado repertorio en directo de originales –con temas como Samba para Pepita dedicado a la madre del guitarrista o Fin de Trayecto, dedicado a un familiar republicano muerto en la guerra del 36, ambos incluidos en Líneas Paralelas- y estandars, una sólida sección rítmica, con el contrabajista Christian Pérez, el baterista Carlos “Sir Charles” González y una de las pocas mujeres solistas de jazz en España, la pianista Marta Sánchez, además de un colectivo de músicos jóvenes que ponen al día el espíritu de las big bands, no es de extrañar la buena acogida que tuvo en el circuito.
Santiago de la Muela, guitarra, arreglos, composición y dirección
Christian Pérez, contrabajo
Carlos “Sir Charles” González, batería
Marta Sánchez, piano
Juan Ramón Callejas, saxo alto, saxo soprano
Juan Luis Ramirez, saxo alto, clarinete
Ramiro Obedman, saxo tenor, flauta
Alejandro Pérez, saxo tenor, clarinete bajo
Rafael Serrano, saxo barítono, flauta
Cheryl Walters, trombón
Luis Zenner, trombón
Antonio Tercero, trombón
Iker Aierbe, trombón bajo
Jonathan Badichi, trompeta, fliscorno
Raul Gil, trompeta, fliscorno
Carlos Rossi, trompeta, fliscorno
2009-12-02 @ 11:06:38
per Farmacia
Gracias Seguridad Social! Que sepas que ...
2009-12-01 @ 13:42:52
per Admin
Buenisimos todos los temas y los ...
2009-12-01 @ 12:58:57
per Seguridad Social
Plazas, calles y ...
2009-06-04 @ 20:46:38
per Admin
Me encanta tu blog y sobre ...
2008-10-31 @ 13:14:46
per Empleo